ドキュメンタリー写真のプロ清水哲朗に聞く2：
スナップ写真仕上げの技

作品を作るにあたり、清水さんが選んだプリンターは、K2インク（シアン、マゼンタ、イエロー、ブラックの基本の4色＋レッド、グレー）搭載のA3複合機、カラリオ「EP-10VA」です。普段から使っている機種で慣れているということもありますが、染料インクで発色がよくスピーディー。セレクト用の大量のプリント出力から、A3サイズの作品つくりまで、幅広く対応できるのが気に入っているといいます。

清水さんは、慣れた手つきで次々とプリントを作っていきます。やっていることはというと、プリンターにメモリーカードを挿入し、本体の液晶パネルで写真とプリント用紙と印刷の品質を選んでいるだけ。品質は「標準」「きれい」「最高」から選べますが、まずは「標準」を選び、セレクト用のプリントをストレートに出力するのがおススメとのことです。

清水さんは、頻繁に写真を見せてくれます。撮影中はカメラのモニターで、プリント作業中は出力したプリントを。取材中に撮影した写真だけでなく、「これは昨日の夜に撮ったもの」「これは今朝」「これは大阪」「これは石川のおにぎり」、というように。そんな写真を、次々とプリントしていきます。話を聞くと、自宅でも同じように、たくさんのプリントを作っているそう。

「この、写真についている枠ってなんですか？」と、清水さんのプリントを見ていた前山さんが質問しました。清水さんに倣い、前山さんも一部「アートフィルター」を使い撮影していたのですが、自身のプリントにはない効果が気になった様子。

これ、意外と重要！

カメラのモニターで写真を見せてもらったときはフレームの効果はよく分かりませんでしたが、プリントすると「枠」の効果が活きてきます。写真が引き締まるというか、「アートフィルター」の個性的な色彩がフレームにより強調される印象です。

そのような視覚的な効果を得るだけでなく、「アートフィルター」の有無を知る目安にしているとのことでした。確かに、普通の写真と区別しやすくなってます。

プリント作業を行う写真教室に通っているという前山さんは、いつもはレタッチなどの「後処理」を行ってからプリントを作っています。しかしながら、清水さんはそれとは異なり、撮った写真をそのまま出力するスタイル。やっていることは、プリンターの液晶画面を、ポン、ポン、ポン、と押すだけです。

にもかかわらず、作り出される印象的な作品を目の当たりにして、ため息を漏らしていました。そんな前山さんを見て、「いいよ、いい反応だ」と喜ぶ清水さん。

「EP-10VA」の操作を覚えた前山さんが、自身の写真をプリントしていきます。その中の1枚を見て、清水さんがコメントしました。それは、朝イチで撮影した街灯の写真（前編参照）です。

実は、朝に撮影した写真は納得がいかなかったため、午後になってから同じ場所で撮り直しをしていました。「まずは自由に撮影する。気になるものがあったらもう一度撮る」という清水さんのスタイルどおりの行動です。

今回のプリントはA4サイズで作っていますが、まずは2L判で作るほうがよいと清水さんはいいます。家でプリントするときは、いきなりA4で作るのではなく、2Lくらいで様子を見て、写真をセレクトし、A4やA3で作品として仕上げる、という流れです。

ただし、2Lだから作品にならないわけではなく、そこは目的次第。写真（写っている被写体）によっては、2Lの大きさが向いていることもあるのだとか。

2L、A4、A3と並んだプリントを眺め、清水さんに「この写真だと、どの大きさのプリントが好みですか？」と訊ねてみたのですが……。「自分の写真が大好きだから。どのサイズも好きだなあ」と。
自分の写真が好きだからこそ誰かに見せたくなる。たくさんの写真を一度に見せるためには、スマホやタブレットの画面ではなくて、「プリント」という実物が効率的だし、必要なのでしょう。

プリント作業も大詰めに入ると、終盤に撮影した金平湯の写真が多くなりました。前編でも掲載した、「湯もみするおばちゃん」の写真のプリントも出てきます。清水さん曰く、「白い日傘のひと」の写真と並び、本日のベストショットのひとつです。
清水さんのプリントを見て、前山さんが「今日、ひとを撮ってないなあ」と呟きました。

スナップ写真では、撮影の許可を得るシーンはよくあります。でも、断られることも少なくありません。一度断られてしまうと、そのあとはなんとなく声をかけづらくなってしまうものです。

清水さんはその辺りの対処がとても上手くて、いつの間にか撮らせてもらっているという感じでした（前編参照）。清水さん流の交渉術、とても参考になります。

最後に清水さんが見せてくれたプリントは、「水郷さわら」を1枚に封じ込めたような作品です。写っているのは、前山さんが撮り方に悩んでいた「ジャージャー橋」のシーン。
清水さんは、写真に民俗学的なものを取り入れたいと語ります。そして、その場所でしか撮れないシーンを撮りたいと。
そのためには、写したいもので画面を埋めるのではなく、引きのカットにする。つまり、被写体（ジャージャー橋）と、その奥の伝統的な建物と、佐原ならではの船を入れる、というわけです。これって、旅先のスナップではとても大切なことではないでしょうか。

作ったプリントを眺めていた清水さんが、「二人展をやろう」と提案しました。サイトのトップに掲載する写真の案に困っていただけに大歓迎です。

清水さんと前山さんは、さっそくプリントを机に並べ、入れ替え、順番を考えはじめました。色やプリントのサイズ、雰囲気などで、上下左右に次々と入れ替えていきます。

このようなセレクトができるのも、プリントを作ったからこそ。まさに、清水さんが写真展の準備で行なう作業をそのままトレースするという、とても貴重な体験でした。

はじめての場所だからこそ感動がある。感動したらそれを撮る。清水さんが取材当初に話してくれたことです。

「上手に写す」ためには、撮影地に何度も足を運び、どこに何があるのか、どの季節、どんな時間がよいのかを知る必要があると思っていたのですが、清水さんはその考えを覆しました。上手く写せないとしたら、それは「こんなものだろう」と妥協しているからです。
清水さんは、一度撮影したシーンでも、納得がいかないと時間を空けて再撮影に向かいます。それこそ清水さんの「取材力」であり、真似したい点ではないでしょうか。

それと、撮影の許可を得る交渉術。僕も参加者の前山さんと同様、「撮らせてください」「ダメです」の流れで凹むタイプですが、これからは清水さん流に、話をする中で反応を見極めてみようかと。よくよく考えると、突然見ず知らずの他人から「写真を撮らせて」と迫られたら、断りたくなりますよね。

スナップ写真は身近なジャンルで、だれでも手軽にはじめられます。だからこそ、「自分なりの感動」を画作りに活かすことが個性を出すコツなのだと、今回の取材で教えてもらいました。