第5回 epSITE Exhibition Award 決定！

王 華 写真展 「Box of Dreams」

エプサイトギャラリーでは、2020年10月30日から2021年3月17日までの期間に開催された公募展の中から最も優れた展覧会として
王 華 写真展 「Box of Dreams」を「epSITE Exhibition Award」として選出いたしました。

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選考委員コメント

【上田 義彦氏】

写真が持つ原初的な力を引き出したいという作者の思いや願いから、同じく原初的なカメラである、ピンホールカメラで撮影された作品。作者は「写真とは何か」「写真には何が写ってしまっているのか」といった疑問、写真の原形を見つけたい、触れてみたいという願いを持っている。そして、その解をピンホールが捉える、不鮮明な被写体のフォルムの向こう側に求めている。本作は、時間経過により写真が色褪せたことで、写真に閉じ込められた記憶がかえって鮮明に感じられるのに似た効果を引き出すことに成功している。作者ならではの作家性や視点が垣間見られる作品に仕上がっていて、優秀な作品が揃った今期の展示において、独自性の高いものに感じられた。大判プリントを使用した展示も、その独特な表現を際立たせるのに効果的であった。

【速水 惟広氏】

写真や映像が世の中に溢れ、手軽に撮影できる現在、「写真」というもの自体をどのように捉えるかは、これからの写真作家にとって重要だ。そうした中、本作はこのテーマを「写真というメディアを使って何をするのか？」という根源的な切り口で表現している。写真に何が写っているかではなく、何を写せるのかに注目し、ピンホールカメラを用いてビジュアルを変換。それにより、どういったものを世の中に提示できるのか？といった視点で作品化されている。ピンホールカメラでの撮影は、決して成功率が高くない。
何がどのように撮れているかも分からないため、数多くの撮影や撮影後のセレクトを繰り返すことで作品に昇華させているはずだ。
その甲斐あって、ほかの3作品とは異なる、独特な視点によって素晴らしい作品に仕上げることに成功している。

総評

【上田 義彦氏】

写真には、作者が撮影時に考えていたことが全て写り込んでくる。それは展示でも同様で、何をどのように見せたいか、展示する際に何を考えていたかといったことが反映される。それらを読み解く力がある人は、なぜ撮ったのか、展示時にどういったことを意図したのか、見る人に何を期待しているのか、といった作者の思いや行為を感じ取る。あるいは、読み解く力がなくても、作品の意図などを感じ取ることはできるはずだ。そのため作品制作の際、深い思いや考えを持って取り組んだかが、プリントや展示に形となって表れる。その上で、そうした思いや考えを実現するために必要な技術や装置（カメラや機材）が選べているか、展示方法は最適かといったこともポイントになる。今回の4人の作品は、いずれも深い思いや考えを持って制作されており、レベル差はほとんどなく、1名を選ぶのは非常に難しかった。最終的に王さんの作品を選んだが、できれば、4名全員を選びたいほどであった。

【速水 惟広氏】

4つの作品はどれも素晴らしく、甲乙付け難い秀作だった。内容的にハイレベルなのはもちろん、技術的にも差はほとんどなかったと思う。強いて挙げると、展示の仕方が作品の内容に対して最適であったかどうかといった点で、極わずかな差があった程度。どの作品がアワードを受賞してもおかしくなかった。その中で王 華さんは、「写真とは何か？」という根源的なテーマに取り組んでいた。ピンホールカメラという原初的な装置を用いて主題を突き詰める手法も含め、ユニークさが際立っていたと思う。何が写っているかではなく、写真を撮る行為そのものに比重を置き、カメラという装置で何ができるのかを追求。ほかの3作品とは、明らかにベクトルの異なる作品であったことが、受賞の大きな要因になっていると思う。とはいえ、今回ほど選考するのが難しかったのは、少なくとも私にとっては過去に例がなく、皆さん自信を持って今後の作品制作に取り組んで頂けたらと思う。

また、選考委員からは王華さん以外の各作品について、以下のような意見が聞かれました。

関根大樹 「Wandering Nature」

【上田 義彦氏】

都市の表層ではなく、見ようとしても見えない内側が、一部の建物が壊されることで見えてくる……。作者は、そこに都市の本質を見たような気持ちになったのだと思われ共感する。本作は、作者が意識して切り取った写真のようにも見えるが、実は建物がなくなって見えたものをそのまま丁寧に撮影しているのだと思う。それにより、唐突に「見えてしまったこと」の衝撃が伝わってくる。ただ、展示は、もっと大きくプリントするなど、その衝撃を伝える工夫があったほうが良かったのではないだろうか。

【速水 惟広氏】

本作のステートメントに「都市は自分にとって自然であった」といった一文があった。確かに、自分たちの作り上げたものも自然の1つだと捉えると、人間が作り上げたものも現在ある地層の上に続くものとして見ることができる。そうした作者の姿勢は、新たな都市の捉え方を提示していると思う。例えば、古いものだけでなく対比される新しいものも写り込んでいるなど、消え行くもの以外も丁寧に撮られている。そうした、ユニークかつ説得力のある視点で捉えられていて、インパクトの強い良作だ。

新井 隆弘 「END」

【上田 義彦氏】

ロバート・メイプルソープの写真や生き様に影響を受けた作者が、その墓地を訪問。後にニューヨークに点在する「行き止まり」を見たときに彼の生き様が重なって感じられ、その思いを撮影した作品だ。これこそ、公募に応募された写真を見たときに感じた、作者の狙いや目の付け所のよさだと思っていたものの正体であった。作者の中では計算されたものではなく、必然的な写真であったのだ。そのことで本作の深さを認識でき、改めて作品を見てうれしく感じた。

【速水 惟広氏】

作者はロバート・メイプルソープの墓地を訪れたことをきっかけに本作を撮影しているが、アメリカの都市部郊外の風景が数多く写り込んでいる点に興味を持った。各地域が持つ社会的側面も含め、撮影された場所を見つめることで多様な読み取り方ができる作品だ。例えば、格差が広がる現代に「アメリカン・ドリーム」があるのか？といった疑問が湧いてくるなど、アメリカの社会情勢が垣間見える。そして、もっと多くの作品を見たい、作者の話を聞きたいと思わせる展示であった。

佐藤 友昭 「時の記憶」

【上田 義彦氏】

作者にとって200回以上登った身近な山である富士山。それを既存の風景や自然としてではなく、ゴツゴツしていたり、窪んでいたりする山肌などを捉え、まるでポートレートのように撮っているのがユニークだ。感覚としては、向かい合うべき対象と感じたものを一つ一つ撮り続けた結果だと思うが、作者は撮影時にはいわゆる富士山を撮っているとは意識していないのではないだろうか。そこが本作の素晴らしさであり、見る人を引き付けるポイントになっている。

【速水 惟広氏】

外出が難しかったり、データだけでも写真の鑑賞が可能な状況だったりする中で「どうして写真展に行くのか？」と改めて考えさせられる時代になった。そうした現在、写真展という場でしか体験できない展示が重要になっていると思う。本作の大きなプリントは、作者が富士山に200回以上登頂して感じた体験を伝えるための装置であり、その没入感のある展示は時流に合っている。遠く離れれば全体は見えるがディテールが分からず、近づいても掴みきれないという、作者の実体験を追体験できる優れた展示だ。

それぞれの作品性を追求して、さらなる飛躍をされることを期待しています。各出展作家の今後にぜひご注目ください。

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