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エプサイトギャラリーは、2021年第2期公募展応募作品の中から、最も優れた作品として、本田 光さんの『うきま』を選出、第2回 epSITE Gallery Awardとして決定いたしました。

第2回「epSITE Gallery Award」受賞
本田 光氏インタビュー

共感できる物語を紡ぎ出すことが作品制作の目的であり目標

——本田さんは、日頃どういった写真の活動をされていますか？

本田さん：作品発表の場としては、2015年頃から「東京8×10」というグループに加わって、毎年実施されている写真展に8×10で撮影した新作とテキストを組み合わせるかたちで参加しています。私が個人的に撮りたいのは主にポートレートなのですが、舞台撮影を行わせていただく機会があり、俳優さんにお願いして撮らせていただくことも多くなってきました。

——応募作品含め、大判や中判で数多く撮られていますが、その理由は何でしょうか？

本田さん：フィルムに拘っていると言うわけではありませんが、最初にこの作品のシリーズを撮り始めたのが、中判フィルムカメラだったことがまずあります。その後、大判カメラも使い始めると、写真になるまでの工程の多さのために、撮影行為自体が被写体と私とのコミュニケーションイベントの一つのようになって、かえってそれが撮り続けることのモチベーションになりました。また、セッティングが済んだらファインダーは確認できず、微調整は諦めなければなりません。そのことが、写真の出来上がりに、被写体と私の一定の距離感を生んでくれます。私小説のようなこの作品のシリーズには、そういう距離感が大事なのではないかと感じています。

——本田さんが写真を撮る上でのスタンスや目的などがあれば、教えてください。

本田さん：私にとって、写真作品を作ることは、1本の映画を撮るのと同じような感覚があります。特に写真集にまとめることは、写真で物語を作り出すためのプリミティブな行為だと感じます。自分自身はもちろん、写真を見ていただく人にも物語性が感じられ、共感いただける作品を制作ができたらと思っています。

約10年撮り続け、作品の本質に大きな変化がないことを再認識

——エプサイトギャラリーの公募にご応募いただいた、きっかけを教えてください。

本田さん：印刷会社に勤めていた頃から、仕事で写真家の方にお会いする機会もあり、写真を学んでみたいと思うことが何度かありました。そうした中、渡部さとる氏の本に出会い、氏のワークショップに参加して写真を学んだことが、私に大きな影響を与えてくれました。写真展示の面白さを学んだのも、そのワークショップの卒業制作グループ展でした。この作品のシリーズもその時に展示したものがもとになっています。
また、そこに通った人たちとの出会いを通じて、大判カメラや写真集制作へと私の作品世界が広がっていった経緯もありますし、そうやって出会った人たちの中には、新宿にあった頃のエプサイトで展示をした人もいます。そういうのを見て、いつか私もという思いはずっとありました。

——今回の作品について、その内容やテーマを教えてください。

本田さん：この作品は、妻との暮らしを、私たちが暮らす団地を背景に約10年間に渡って撮り続けてきた、私小説的な内容です。結婚して暮らしを共有することを知り、それが大事だと思うほどに、失うのが怖いと言う気持ちが芽生えました。写真に残すという根本の動機にはまずそれがあります。また、主たる被写体は妻なのですが、背景となる団地も、子どもの頃、団地で育った私にとっては思い入れのある場所です。しかし近年、団地は取り壊しや建て替えが進み、昔からのもっと表に向かって人の暮らしが共有されていることを感じられる姿を留めている建物は少なくなってきました。そうしたことを否定する気持ちはありませんが、これも失うのが怖いと言う気持ちにつながっています。このように人も建物も街も変化する無常の存在であり、人は最終的に孤独であるといったことも作品テーマの1つになっています。
タイトルの『うきま』と言うのは川に挟まれた私たち夫婦が暮らす街の地名が由来ではありますが、浮かんで消える人の記憶という意味もその中には込められています。
時の流れと同じように川の流れも同じように見えて変化していきます。10年以上写真に撮りためたことで、変わっていないと思っていても変わってしまったものと、目には変わったように見えて、本質は変わっていないものがある、と言う事が見えてきました。
写真を並べ変えたりまとめたりしていると、どちらが古い写真でどちらが新しいのか時系列が曖昧で、人の記憶とはそんなものだな、でもこの記憶の欠片が自分にとっては大事なものなのだな、と感じています。
本作を最初にシリーズにして展示した時のキャプションの文中に「あなたはまだ、本当に大事なものを失ったことがないのよ」という妻の言葉が出てきます。この言葉の意味するところやキャプション全体の内容は、約10年経過した現在でも、本作の変わらない本質、あるいはテーマなのだと改めて感じています。

——今回の展示に向けて、構成や挑戦してみたいことなど、考えていることはありますか？

本田さん：構成に関しては、今回の作品はベースとなる写真集がありますので、その内容を生かしつつ展示用に再編集する方向でイメージしています。挑戦してみたいこととしては、均一な大きさで並んだプリントを見てもらうのではなく、本作の"舞台"であるかつてあった形の団地とその暮らしをリアルに体感してもらえるような、見にきていただいた方の記憶のどこかに響くような展示ができたら面白いだろうなと考えています。現時点では、その方法などは未定ですが、私の視点から見た「妻」「暮らし」「団地」といった本作のレイヤー構造を、ギャラリーの空間でそのまま劇場的に表現できたらと思案しています。

写真や映像などの手段を用いて、様々な物語を紡いで行きたい

——今後の活動について、目標や挑戦したいことなどはありますか？

本田さん：今後も、基本的には今回の作品の続きや、これまでに撮り続けている作品、「東京8×10」に向けた作品などをさらに撮り進めることになると思います。挑戦したいことは、多くの人に出会ってポートレートを撮ることや今回の作品以外のシリーズも写真集にしてみたいといったことがあります。このほか、映像の勉強や作品制作も行いたいと考えています。作品としては、映像になるか、写真集になるかわかりませんが、物語を作りたい、物語作家でいたいというスタンスに変化はありません。