■池上 諭「蜜柑が赤く熟れる時分」

観光的に撮ったのではなく、何か思いを抱えて徘徊している感じがうかがえる。ただの風景の記録ではなく、個人の旅をのせた何かにしようとしているのだと思う。示唆的なカットもあって、見終わったときに独特な余韻を残す。

見ているものが複雑で、矛盾とか迷いといったものも受け入れているような感じがある。だから見る側にも多くの発見がある。見えているものを見えているように撮っているのではなく、曖昧な場所を目指そうとしているのだと思う。

■塩原 真澄「果物を育てて」

品種ごとの美しさなど、育てている人ならではの学者的な視点が見える。ボタニカルアートは確立されているので絵的な珍しさはそれほどないが、写真でこれをやるのも面白いと気付かせてくれた。「こういうのは手描き」という既成概念を打ち破った作品。

コツコツと自分で育てた果物をここまでして残す、まさに“マニア”の世界。誰にも博物学的な欲望はあると思うが、なかなか実際にここまでできるものではない。もの自体の面白さと、この世界を一人で実現した不思議な人間がいるという面白さとがある。

■高木 あつ子「片品村のカヲルさん」

率直に「みんなに見てほしい」と思える素晴らしい写真だ。作者には社会批評的な視点もあるのだろうが、この写真に皮肉はまったくなく、被写体へのすさまじい共感がある。そういう人じゃないと撮れないカットがたくさんあって、好感が持てる。

おばあさんたちが生き生きとして輝いている。写真の魅力が伝わる作品だ。作者は女性の社会進出・働き方といった問題にも興味がある人だと思う。女性が働くというと今でこそ大げさな話になるが、この作品を見ると、昔の農村では女性が働いて役割を担うのは当たり前だった、ということを改めて教えてくれる。

■津田 隆志「mirror/river」

河川の汚染という問題と、川の表層に映り込んだ都市風景。その両方が一枚に集約されて見えているのが面白い。

この時代のペインターたちが考えているような写真についての問題意識をもった作品、つまり美術批評をテーマにした作品だ。カットの選び方を見ても、美意識ではなく認識でやっている。ディストーション（歪み）が出ないレンズを選択しているあたりも、完成度につながっている。実際の展示はどういう風にしてくるのか、非常に楽しみだ。

■前田 充晴「雪の旅」

この作品には「右を見て、左を見て、じゃあ自分はこうする」というのがない。何かを参照したのではなく、自分の手を一生懸命動かして、自分の写真を誰かと共有できるところまで追い込み織り上げているところに共感を感じる。それを私は「オリジナリティ」と呼びたい。ここにたどり着くまでにかなりの時間をかけていて、その過程で起きる偶然や発見みたいなものを受け入れているところが面白い。

かなり量を撮って、その中からしっかり選ん でいると思う。一枚一枚が強い。旅の写真というのはプライベートなものだが、個人の殻の中にあるのではなく表現として見せることを考えている。

■道原 裕「中有（ちゅうう）」

一点一点がかなり濃くて怖い世界だが、この写真が空間をつくったときにどうなるのか、それが楽しみだ。数が集まっていくほどに、パーソナルなものがミクロになってミクロが急にマクロに見えてくるというような、量子力学とかそういう世界に展開していきそうな気配がある。

対峙して見るのではなく、入り込んで見たい作品。耽美的なこの人独自の世界をリアルサイズで体験してみたい。