■芦谷 淳「～余白～」

©Jun Ashiya

一見すると、タイポロジーのようにも見えるが、決してそうではない。それぞれの写真は、北海道開拓に携わった人々の個別な物語を潜在させ、交換不可能な単独性を帯びている。このドライな記録写真を見る者がその想像力を向けるべき先は、これらの小屋に暮らした人々のあり様と北海道という土地の歴史なのだと思わずにはいられなかった。

開拓の歴史がこれらの風景から垣間見える。こうした歴史的な記録はやはり写真というメディアだからこそ留めておけるもので、その手段としてできるだけ主観を排したスタイルを取ったことは、正しい選択だったように思われる。考現学的な面白さに加えて、写真としての魅力がある。活動し続けて欲しいと思わせる作家だ。

■安藤久美子「木魂」

©Kumiko Andoh

竹と椿が暗闇の中で辛うじて見えるくらいに捉えられていて、目には見えない気配や、その霊性を表そうとしているように思える。椿と竹は古来、魂が宿るとされているし、日本文化とも深く結び付いている。それらは人体のようになまめかしく、幽霊のようでもある。

植物は、ひとまず誰が撮ってもほどほど抽象的なイメージにできるし、逆に生々しいリアルなイメージにもしやすい。この写真の幽玄な魅力は、色調や光の抑制されたコントロールによるところが大きいだろう。実際の展示では、サンプル（応募時のプリント）サイズよりもかなり大きくして点数を絞って見せるつもりのようで、どんな展示空間になるのか楽しみにしている。

■稲垣英孝「RESURRECTION SPELL」

©Hidetaka Inagaki

ブックで何か一つの文脈を提示するとしたら普通は入れないようなカットが入っている。それは、意味をあえて固定させないという態度、組み替えて変化していくものの中に何かしら新たな意味が生まれるということ、を示しているのだと思うが、展示でどう展開されるのか興味がある。

本という形式だとつい見開き単位で見てしまうが、どうもそうではなく、ここでは連続的なイメージが無根拠に羅列されているということに重点が置かれているようだ。一つのイメージに永遠不変の同一性があるというのは幻想だ、と示唆しているのではないか。
とすれば、イメージが変わる瞬間、その刹那にだけ、リアリティーが潜んでいるということなのではないか。展示ではそのあたりを見てみたい。

■稲田弥恵「猩々蠅（しょうじょうばえ）の囁きに 耳を傾ける」

©Mie Inada

まず、脳科学の研究室とショウジョウバエという被写体の選び方に新鮮な驚きがあった。こういう写真は科学雑誌の中で文章を補足するものとして見ることはあるが、このようにイメージの集合として見ると、視覚言語を読み解いていくような面白さがある。アートとサイエンスを融合する活動をしているようで、それも含めて非常にユニークな作家だと思う。

いわゆる科学写真ではないし、ピクチャレスクでもない。不思議な魅力があり、それについて考えることに意味があるのだろう。
作者も答えを持っているわけではなく、現在進行形で探っているのだろうか。一見未完成に見えるが、結論よりも、そこに到るまでの過程のすべてが等価で大事なはずだ。本番の展示では、この研究所で行った展示の記録写真も入れて、重層的に展開するのもいいかもしれない。

■神田開主「視線をむすぶ」

©Akikami Kanda

この場所と作者にどういう関わりがあるのかわからないが、この土地を見続けているからこその閉塞感と、そこからの救いを求めているような印象を受けた。しかしそこから何かを見出そうとする視線に、見ることの忍耐力のようなものも感じる。
それが、ある一つの場所が普遍化された場所へと変わることに繋がっているのかもしれない。私たちはついドラマチックなものを求めるが、何も起こらない中にこそ“見る”ことの本質があるのでは、そんなことを考えた。

既視感があり類型的な写真にも見えたが、きわどくオリジナリティーを保持しているのは、粘り強くてらいのない撮り方と、高密度な画像制作によるものだと思った。両手の平くらいのプリントサイズも適正で、できればこのままのサイズで展示して欲しいと思った。小さなプリントでなければ伝わらないこともある。

■柴田慶子「聞き写し 春日」

©Keiko Shibata

ステイトメントによると村のご老人たちの話を聞き写し、作られた作品のようだが、記憶のワンシーンのようなものと行事などの民俗学的写真が混在していて、中には古写真らしいものもある。それらの境界があやふやで、不可解さを残しているところに面白みを感じた。
民話の中の世界に突如迷い込んでしまったような怖さも感じる。

じっと見ていると、微細な感情とともにさまざまなイメージが私の中に湧き上がってくる。作者には、記憶と現実とを分離する二項対立的な思考はないようだ。もとより写真は記憶そのものではないし、現実の再現表象でもない。この作品自体が、小さな、しかし新しい世界の誕生なのだと思った。

■嶋田聡史「気鋭の排他」

©Satoshi Shimada

これを見ながら「新陳代謝」ということを思った。普通、建築物を見るときは物体として全体を把握しようとすることが多いが、有機的な視点で都市を捉えることによって、まるで生物の表皮を見ているような感じがした。
皮膚が日々新陳代謝を繰り返すことと、都市がスクラップ＆ビルドでめまぐるしい速度で変わり続けていることが、建築物の表層を通して象徴的に表されていると思う。

自分の中に外部から侵入してくる「無意識」が、この写真には表出しているように見える。普段私たちは、例えば建築物を構成しているストライプやグリッドなどの形態や反復性にはあまり気付かない。この写真に写し出されているものは、いわば見過ごしている風景なのだ。
小高さんのおっしゃるように、建築には皮膜があり、それを私は無意識と呼んだのかもしれない。